Josefa Pereira

Residência artística na Casa Tomada - "Abaixo a Gravidade: Procedimento Perecível"

2010-07-26T09:57:00.000-03:00

Utopias de vôo:
Estudando a poética do fracasso.

estudos: Tito Bala

2010-03-16T11:47:00.000-03:00

FLAGRANTE: Tito Bala ESTÁ ENTRE NÓS!

Primeiros experimentos para (Cara de Que?)

Estudo sobre a formação do rosto...

Estudo sobre a desformação do rosto...

"Abaixo a Gravidade"

2010-03-16T11:32:00.000-03:00

Nasce uma utopia. A compartilhada vontade de vencer os limites impostos pela força gravitacional e expandir os limites.
Este é um projeto em desenvolvimento e experimento contínuo.
Busca apropriar-se de espaços, objetos e conceitos para inventar seus próprios modos de acontecimento.

Idéias chaves:
Mathew Barney nas rampas do Guggenheim, Flash Mob, apropriação espacial, intervenção, coreografia social, multidão, guerra poética, apropriação de conceitos imagens referências.

Abaixo a Gravidade no CCSP:

Para o Centro Cultural São Paulo "Abaixo a Gravidade" aconteceu em um formato onde o principal desejo era a apropriação espacial e o experimento da simultaneidade como objetivo de distrair a gravidade na esperança de que ao menos um objeto pudesse sair flutuando pelos ares.

Uma epopéia, e também um jogo idiota, esta coleção de procedimentos se rompe em tempo simultaneo para buscar o impossível e o fantástico através de desafios pela não manifestação da gravidade. Utilizando níveis e patamares como espaços de propulsão e elevação, o corpo depara-se com suas fragilidades e inventa suas próprias frestas de subversão.

Procedimento N1: Quero ser Mary Poppins

Procedimento N2: O conhecimento eleva?

Procedimento N3: Máquina de desafiar

Procedimento N4: Contra-manifestantes

Procedimento N5: Dança com Galinha

Procedimento N6: A pena do tempo

Procedimento N7: Criando ilusão

Ficha Técnica

Criação, concepção, coreografia: Josefa Pereira

Trilha sonora: Tom Monteiro

Figurino: Camila Fogaça

Artes Plásticas: Isabela Gatti

Iluminação: Aline Santini

Fotomontagem: Filipe Werner

Desafiantes: Andréia Guilhermina, Ana Rizek e Gisele, Camila Venturelli, Gabriela Moura, Isabel de Barros, Joana Ferraz, Josefa Pereira, Leandro Hoehne, Petterson Costa, Tom Monteiro.

Agradecimentos especiais: Otávio Donasci, aos Pereira da Silva, aos Rizek e aos Sheldon, André Schulle, Alexandre Gam.

Abaixo a Gravidade (Primeiros Experimentos):

O projeto "I am a Think Tank" proposto pelo artista britânico Richard DeDomenici propõe o desenvolvimento da live art com jovens estudantes e propõe como reflexão e experimento a seguinte questão: É possível transformar suas questões políticas e um manifesto artístico?
O interesse estava nas questões políticas enfrentadas pelos jovens envolvidos, e em como isso poderia virar motivação para as suas criações artísticas.

Em uma parceria vitual, me propus a participar do projeto.

"Abaixo a Gravidade" nasce então com uma questão política que me afligia naquele momento, e até hoje: É possível proibir uma manifestação? O que é impedir que algo se manifeste?
Como pode um poder (de natureza política) estabelecer que em dado momento, não poderá mais haver manifestações?

Aqui começou a desabrochar uma criação, que se desdobrou em uma infinidade de outras questões.

"Palco-Instalado"

2010-03-14T13:29:00.000-03:00

O palco instalado é uma re-apropriação, uma re-flexão sobre o espaço cênico e a produção da arte contemporânea no seu espaço de representação. Uma re-ação à super produção de idéias, conceitos e objetos artísticos regidos pela regra do novo.

Re ação: colocar novamente em ação/ Permitir novamente o uso/

"não resta dúvida que esse culto do novo em poesia de vanguarda está ligado ao novo que a publicidade usa... novo Omo, novo Rinso... novo... novo... mais novo... novo pra que? ou o novo não precisa se justificar? novo é novo, e ta acabado? claro, existe uma preocupação com novidade em qualquer artista de verdade. com novidade, com originalidade, com voz própria. mas o novo custe o que custar me parece mito, uma alienação. alienação é uma coisa que subsiste depois que perdeu seu uso. sua finalidade. seu emprego social.
novo pra que? eis a questão."

(foi o Paulo Leminski que escreveu no dia 06 de novembro de 1978 em uma de suas cartas)

“Palco-Instalado” é um manifesto. É necessidade de respiro à super produção de idéias, conceitos e objetos artísticos produzidos contemporaneamente. É um convite de saída do estado super-criativo e super-produtor que sacraliza o status da arte e/ou artista em seu lugar de acontecimento. Um convite para um jogo de profanação.

"não resta dúvida que esse culto do novo em poesia de vanguarda está ligado ao novo que a publicidade usa... novo Omo, novo Rinso... novo... novo... mais novo... novo pra que? ou o novo não precisa se justificar? novo é novo, e ta acabado? claro, existe uma preocupação com novidade em qualquer artista de verdade. com novidade, com originalidade, com voz própria. mas o novo custe o que custar me parece mito, uma alienação. alienação é uma coisa que subsiste depois que perdeu seu uso. sua finalidade. seu emprego social.
novo pra que? eis a questão."

(foi o Paulo Leminski quem escreveu no dia 06 de novembro de 1978 em uma de suas cartas)

Assumindo a dança como produtora de conhecimento, inicia-se a busca pela localização destes saberes no corpo de seus diversos conhecedores em um exercício compartilhado. Pressupõe-se não a criação, mas a memória como recurso de mapeamento. A re-criação e a repetição como o motor investigativo dos repertórios produzidos pela dança, partilhando no uso comum propriedades antes intocáveis pela ação profana.

O palco-instalação é uma planta que se desenha sobre o chão. Um tabuleiro. Uma maneira de representar, trazendo à tona, em qualquer espaço, características que compõem o tradicional espaço cênico, lugar historicamente reservado ao acontecimento da dança cênica.

A linha sobre o chão traça palco/platéia instalando o espaço do jogo. O traçado desse campo de ação dá início à ação que leva consigo instruções para o uso comum.

Abre-se uma prática de reflexão coletiva (pensar; mudar de direção ou propagação física; mudança geométrica). Artistas propositores e público podem atuar no palco ficcional/tabuleiro refazendo um trecho famoso de uma obra que a dança já produziu, utilizando-se desses “ready-mades coreográficos”. Começa a surgir uma dança refeita com descompromisso de um cantar no chuveiro. Uma composição de presenças que propõe virar ao avesso a estrutura da caixa-preta.

“É preciso nesse sentido, fazer uma distinção entre secularização e profanação. A secularização é uma forma de remoção que mantém intactas as forças, que restringe deslocar de um lugar ao outro. (...)

A profanação implica, por sua vez, uma neutralização daquilo que profana. Depois de ter sido profanado, o que estava indisponível e separado perde a sua aura e acaba restituído ao uso. Ambas as operações são políticas, mas a primeira tem a ver com o exercício do poder, o que é assegurado remetendo-o a um modelo sagrado; a segunda desativa os dipositivos do poder e devolve ao uso comum os espaços que ele havia confiscado.”

(Giorgio Agamben em “O Elogio da Profanação”)

pare। pare. parem. estou dizendo estou pedindo estou re clamando que parem. parem não façam mais nada. pare. sim, tudo bem que vc viva novos amores. mas por favor, não faça novos poemas de amor. não criem novas canções de amor. re use. re viva. re faça. resista re exista os já existentes. jesus cristo já re sussitou. john lennon já re bentou. o mundo não precisa de mais. o mundo não suporta mais. paremos de fabricar shampoos, no mundo não há tantas cabeças a serem lavadas. não me façam lavagem. respiro. mais livros do que se pode ler. mais carreira do que primeiro lugar. mais leite do que uma vaca pode gerar que poderíamos beber. mais fome do que se pode aguentar. re passe. re cicle. re torne. re negue. não crie nada. não faça mais nada. eu re apelo. re leia. eu não ousaria a ser a primeira a pedir. eu não ousaria ter pensado nisso antes. vamos pensar nisso agora, ou seja, depois. eu re digo. pare. re pare. resgate. re lembre. re memore. não produza mais nada. re instale. re pesque. eu não sou nem ousaria ser a primeira. re duza. tanto carro que o trânsito já não é transitar. mais línguas do que pode falar ou morder. re clame. mais alturas do que se pode subir ou descer. mais arte do que pode criar. mais contemporâneo do que se pode suportar. re crie. re pesque. re dance. re barba azul. re mova. re quebre. re produza. re toque aquela velha canção do rei. re pita aquele verso do vinícius. mas por favor não faça mais um novo poema de amor.

A versão acima, foi a resolução encontrada para realizar a porposta em uma arena, onde não contaria com o formato de instalação, nem com a participação voluntária do público. Mas ainda com base nisso toda a coreografia se constituiu.

Para fazer o "Palco-Instalado" na Praça Roosevelt, na mostra as Satyrianas eu pedi que o Maurício Pereira fizesse uma versão de "The Man I Love" em português, pois entre a centena de versões que investiguei não havia nenhuma abrasileirada. Ele topou, logo você poderá conferi-la aqui.

Registro fotográfico (2009)

"Palco-Instalado" na V Semana das Artes (2008) do Corpo PUC-SP, foi neste formato que tudo surgiu.

Gole

2010-03-10T14:31:00.000-03:00

gole from josefa on Vimeo.

A última gota, o gole, a boca seca.

Este vídeo circulou na Mostra Internacional Dança em Foco (2009), e faz parte do Acervo Mariposa cirulando por mostras e festivais.

Foi produzido com Alexandre Gam e Parábola Filmes dando início à nossa primeira parceria.

P.atos e F.ocas

2010-03-10T14:16:00.000-03:00

Projeto Final de Dança 2008
Curso de Comunicação das Artes do Corpo- PUC
Professora Orientadora Gaby Imparato

P.or F.avor,
como P.âncreas e F.ígado somos de P.ouca F.ala.
Nosso P.rojeto F.inal é P.articula F.ragmentada que de tanta P.roximidade e F.ricção entrou em P.rocesso de F.usão.

Assim como P.edestres na F.aixa
com um P.ensamento F.ixo queremos (te) atravessar. P.ode F.erir e ser P.ouco F.ácil, mas o P.onto F.orte é P.ermanecer F.lexível. A P.roposição F.ísica tem P.adrão F.ictício e P.ode F.alhar.
P.or F.im, escolha: P.are e F.uja ou P.are e F.ique. Pois não P.arecemos F.amosos, não somos P.op nem F.ake.
Somos apenas P.oucos F.ulanos P.róximos pra se F.ormar, então seremos P.uramente F.rancos.

aviso ao P.ublico que F.ica:

O P.rato F.eito do dia é P.aos e F.ocas com P.imenta e F.arofa.

Secofelia

2010-03-10T12:16:00.000-03:00

secofelia from josefa on Vimeo.

“Que o sol seque o meu cérebro e eu chore lágrimas sete vezes mais salgadas.”
Seca, Ofélia vive a quasemorte e a quase-vida antes de afundar-se na flutação da água.

"Secofelia" é o meu primeiro experimento coreográfico criado em 2006 e ainda em desenvolvimento.
Este momento estendido e suspenso é o conflito manifesto entre a ação e não ação de um corpo suscetível, que não se suporta e oscila entre a insistência e a desistência de seu existir.

Partindo dos estados corporais vividos por Ofélia em "Hamlet", o processo de criação se baseia na
instabilidade deste corpo que oscila, imerso em sua loucura, entre o ser ou não ser. A instalação investiga o estado seco e frágil de um corpo exposto em uma quase-morte.